Programma Edizione 2021

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Giambi Taveri

Inizia la sua avventura nel mondo dell’acconciatura nel lontano 1974, poi da lì il suo interesse si sposta anche nel fantastico mondo tricologico (benessere cute e capelli ) .
Quindi dal 1982 comincia il percorso di formazione partecipando a corsi e tavole rotonde con medici specialisti in dermatologia e tricologia , comincia a prendere dimestichezza utilizzando le prime microcamere consentendogli così di valutare al meglio le problematiche cutanee dei clienti .
Nel 1999 diventa formatore nel gruppo “Diadema” con accademia nel cuore di Milano, dove – oltre che occuparsi di corso stilistici e servizi fotografici – ha il compito di preparare corsi di formazione di bellezza cute e capelli. (Amore e rispetto cute e capelli)
Collaborando con aziende di prodotti ha la fortuna di conoscere colleghi di tutta Italia facendo giornate di consulenza tricologica cute e capello nei loro negozi, utilizzando macchinari molto all’avanguardia (innovativi ) come la microcamera con ottiche molto speciali e infine con “stymula” che ci aiuta moltissimo nei trattamenti cutanei.

Nato ad Ascoli Piceno, frequenta l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica «Silvio D’Amico» di Roma, allievo di Orazio Costa e Luca Ronconi. Si diploma con un saggio sull’«Albergo dei poveri» di Maxim Gorkij sotto la direzione di Andrea Camilleri. Alterna l’attività di attore e di regista in compagnie primarie e per dodici stagioni al Piccolo Teatro di Milano partecipando come interprete della «Tempesta» di Shakespeare per la regia di Giorgio Strehler alla tournée mondiale del 1983/84. Nel 1982 è invitato in Spagna alla Escuela Municipal de Teatro di Saragozza come docente di Commedia dell’Arte, incarico che ricopre per tre anni. È proprio dal linguaggio delle maschere che sviluppa una personale ricerca sull’espressione che trasferisce alle lettura interpretativa di testi letterari e teatrali.

CARLO SELMI milanese, medico e ricercatore, è docente di Medicina Interna presso Humanitas University e responsabile di Reumatologia e Immunologia Clinica dell’IRCCS Istituto Clinico Humanitas. In Humanitas la sua attività è rivolta principalmente allo studio e alla cura delle malattie autoimmuni e infiammatorie croniche. È membro di varie società scientifiche nazionali e internazionali ed è autore di oltre 300 pubblicazioni. Collabora con rubriche di medicina di quotidiani, periodici, radio e tv nazionali.

Gaia Freri , insegnante di Pilates, laureata in scienze motorie nel 2007 e titolare dello Studio Pilates Relaxation dal 2008.

Il metodo Pilates é un programma di allenamento fisico e mentale che, attraverso l’allungamento, la flessibilità e la tonificazione, aiuta a mantenere una corretta postura e un’allineamento armonioso della colonna vertebrale.
Ciò é frutto di una vita dedicata all’osservazione del corpo umano e del suo funzionamento naturale.

“Nata e cresciuta a Crema, sono una consulente di immagine e style coach.  Dopo una formazione artistica-umanistica e una carriera di alcuni anni come responsabile della comunicazione, ho capito quanto sia importante anche il linguaggio non verbale che viene trasmesso attraverso le immagini e, quindi, anche attraverso il proprio stile; così, ho deciso di intraprendere la carriera di consulente di immagine per insegnare alle donne che si rivolgono a me come (ri)vedersi belle attraverso gli abiti e i colori giusti e, soprattutto, attraverso la capacità di amare il proprio corpo per come è.  Offro servizi personalizzati anche a portata di smartphone, tramite consulenze online mirate ed individuali e insegno alle donne come valorizzare i propri punti di forza, a sviluppare le capacità di personal branding e ad usare i vestiti come strumenti per la loro bellezza.”

Milano, 1953. Laurea in Giurisprudenza. Giornalista professionista dal 1975. Ha diretto due volte il Corriere della Sera, dal 1997 al 2003 e dal 2009 al 2015. E il Sole-24 Ore dal 2005 al 2009. E’ stato editorialista della Stampa. Nel 2003-2004 ha ricoperto l’incarico di amministratore delegato della Rcs Libri e presidente di Flammarion e Casterman. E’ stato, inoltre, Vice Presidente dell’Aie, l’associazione italiana degli editori e membro dei consigli di Adelphi, Skira e Marsilio. Consigliere indipendente di Ras, Presidente della fondazione teatro Franco Parenti e consigliere dell’Associazione Amici del Poldi Pezzoli.

Attualmente è Presidente di Associazione Vidas, da maggio 2015 della casa editrice Longanesi da febbario 2020 Vice Presidente della Società Dante Alighieri e Presidente Advisory Board IAB Italia.

È membro del consiglio di amministrazione della Fondazione Bambin Gesù di Roma, della Fondazione Paolo Grassi, della Fondazione Pesenti, della Fondazione Renato Giunti, della Fondazione Culturale Ambrosianeum, membro dell’Aspen Institute Italia, dell’Advisory Board dell’Osservatorio Permanente Giovani Editori, dell’Advisory Group di Spencer Stuart Italia e dell’Advisory Board Assolombarda.

Scrive per il Corriere del Ticino e per il Corriere della Sera.

La storia artistica di Andrée Ruth Shammah nasce al Piccolo Teatro di Milano con Giorgio Strehler e Paolo Grassi, ma si concretizza con l’apertura del Salone Pier Lombardo, oggi Teatro Franco Parenti, fondato nel 1972 insieme ad altri artisti ed intellettuali come Franco Parenti, Giovanni Testori, Dante Isella e Gian Maurizio Fercioni.
Dal 1989 è responsabile unica della Cooperativa Teatro Franco Parenti, riferimento culturale per la città di Milano; non solo un luogo di spettacolo, ma un punto di incontro e confronto che ha accolto, tra gli altri, artisti come Peter Brook, Robert Wilson, Patrice Chéreau, Eduardo De Filippo.
Direttrice artistica, animatrice, organizzatrice; il suo lavoro è costantemente attento a salvaguardare il livello qualitativo e la coerenza culturale che sta alle origini della nascita del Teatro.
Regista e artista a tutto tondo oltre che imprenditrice, nel corso della sua lunga carriera ha firmato oltre cento regie teatrali (molte delle quali ormai nella storia del teatro italiano) dirigendo, tra gli altri artisti come Franco Parenti, Isabella Ferrari, Antonio Albanese, Gioele Dix, Carlo Cecchi.
Ha esordito, giovanissima, con la Trilogia di Giovanni Testori Ambleto / Macbetto / Edipus; spettacoli capaci di portare interessanti innovazioni nel teatro italiano degli anni Settanta, non solo per la qualità dei testi, ma anche per l’originalità delle messinscene, attente a prediligere spazi differenti rispetto a quelli del palcoscenico tradizionale.
La sua potenza creatrice non nasce dalla corazza di una preparazione tecnica indossata per soddisfare un ruolo ma si espande verso l’esterno e accende quella miccia che, collegando testa e cuore, impasta quanto pare distante ed estraneo, dando vita costantemente a qualcosa di nuovo e di bello – Susanna Garavaglia.
L’utilizzo non tradizionale dello spazio teatrale è diventato nel tempo una caratteristica delle sue regie, che ha proposto ed approfondito in spettacoli come Il Maggiore Barbara di G.B. Shaw, Il bosco di notte di Gaetano Sansone, La doppia incostanza di Marivaux, Timone d’Atene; spettacoli di grande forza e sperimentazione. Esempi di teatro aperto e libero da rigide impostazioni manieristiche.
Con una sensibilità contemporanea, Andrée Ruth Shammah restituisce umanità, emozione e universalità a testi come Io, l’erede di Eduardo De Filippo, Eracle di Euripide con Franco Branciaroli, L’amante di Pinter con Luca De Filippo e Anna Galiena.
Sempre fedele al proprio particolare stile e al proprio credo inventivo: quello di una realtà vissuta a contatto col mondo della fantasia e della favola, dà vita alle regie de I Cavalieri di Re Arthur, Peter Pan, Ondine, La vita, il sogno e in La ricerca del Graal.
Non ha però smesso di investire su testi di autori contemporanei, poco conosciuti e poco rappresentati, scelti per qualità e capacità di indagare la nostra identità individuale e collettiva. Temi scottanti e vivi come quelli del potere, della vecchiaia e dell’abuso sono restituiti al pubblico con intelligenza e sensibilità, in spettacoli come Una notte in Tunisia di Vitaliano Trevisan con Alessandro Haber, Esequie solenni di Antonio Tarantino con Ivana Monti, Le cose sottili nell’aria di Massimo Sgorbani.
Unanime è stato il successo di critica e di pubblico per Antonio e Cleopatra alle corse di Roberto Cavosi, premio Speciale della Giuria Riccione 2007 e finalista nella terna dei premi Eti Oscar del Teatro 2009.
I suoi lavori più recenti spaziano dalla rielaborazione personale e contemporanea di classici come Una Casa di bambola di Henrik Ibsen con Filippo Timi, Il Malato Immaginario di Molière con Gioele Dix, a spettacoli per loro natura molto meno “classici” ma di grande valore e fascino come Memorie di Adriana, con Adriana Asti e Cita a ciegas del drammaturgo argentino Mario Diament, I Promessi sposi alla prova di Giovanni Testori  con Luca Lazzareschi e Laura Marinoni, tutti accompagnati da un grande successo di pubblico e critica.
La sua ultima regia Coltelli nelle galline, dal potente testo di David Harrower, ha debuttato al Napoli Teatro Festival il 29 giugno 2019, in scena anche al Festival dei 2Mondi di Spoleto dal 5 al 14 luglio 2019.
Ha firmato inoltre la regia di progetti teatrali in video per la Rai e diverse regie liriche, due delle quali, Varieté di Kagel e L’Elisir d’amore di Donizetti, per il Teatro alla Scala di Milano.
Va inoltre riconosciuta all’artista milanese la capacità di trasformare ogni angolo dello spazio in cui lavora, crea, si esprime, condividendo con il pubblico ogni suo respiro creativo. Basti pensare all’ex piscina Caimi trasformata nei Bagni Misteriosi. Un progetto unico in Italia, che mira ad integrare cultura e benessere attraverso il ricongiungimento degli spazi del Teatro Franco Parenti con quelli adiacenti del centro: oltre 15.000 metri quadrati di spazio pubblico recuperato e restituito alla cittadinanza, dove arti sceniche e performative, attività sportive e ludiche si stimolano e si contaminano a vicenda.
Nel 2013 festeggia i 40 anni di carriera, ricevendo un doppio riconoscimento per la migliore Direzione Artistica e la migliore Programmazione/Produzione del Premio Franco Enriquez, assegnato dall’omonimo Centro di Studi drammaturgici Internazionale.
Tra i numerosi riconoscimenti che le sono stati conferiti si ricordano il Montblanc de la Culture Arts Patronage Award nel 2011, Premio della Critica “Paolo Emilio Poesio” 2015 dell’Associazione Nazionale dei Critici di Teatro, Premio “Mela d’oro” Marisa Bellisario nel 2016.
Il 14 luglio 2019 è stata nominata, dal Presidente della Repubblica francese Emmanuel Macron, Chevalier de la Légion d’honneur.
Per la sua irrequietezza intellettuale, per il suo mettere in discussione tutto, che, a volte, diventa approccio creativo e metodo di ricerca nei suoi progetti artistici e nelle sue regie, Andrée Ruth Shammah indubbiamente occupa un posto unico nel panorama teatrale italiano.

Nato a Bologna nel 2014, da un’idea di alcuni membri dell’Orchestra Senzaspine, Novensemble è un gruppo di giovani musicisti che organizza concerti ed eventi di musica dal vivo spaziando tra un ampio repertorio: brani di musica classica eseguita con arrangiamenti per l’ensemble, colonne sonore, musica da intrattenimento, musica pop e rock.
Novensemble si pone come obiettivo quello di spaziare nei diversi generi musicali, mantenendo come base solida un organico composto da strumenti “classici”: violino, viola, violoncello, contrabbasso, pianoforte, organo e, nella sezione fiati, oboe, flauto e clarinetto. La presenza della cantante rende questo gruppo più completo e aperto ai diversi generi musicali che propone.

Eva Macaggi è un soprano lirico-leggero nata in provincia di Genova ma da anni domiciliata a Bologna. Ha studiato presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna prima con M° Anna di Gennaro e successivamente con M° Sonia Corsini. Si è laureata con lode in Musicologia presso l’Università di Bologna. Ha avuto occasionedi studiare con M°Monica Bacelli, M° Jenet Perry e M° Maurizio Arena.
Partecipa allo Stage per l’edizione del 2014 di LTL Opera Studio “Barbiere di Siviglia” presso il Teatro del Giglio di Lucca. Nell’ambito dell’80° Maggio Musicale Fiorentino, nell’aprile 2017 si esibisce nella Sala dei Cinquecento a Firenze diretta dal M°Domenico Pierini e accompagnata dai solisti del Maggio Musicale Fiorentino. Si è esibita al Teatro Comunale di Bologna, Teatro dell’Antoniano di Bologna (per la rassegna Bologna Festival), Teatro Duse di Bologna, Teatro Metastasio di Prato, Teatro Comunale di Pinerolo, Teatro Comunale di Selve di Vigone, Teatro Borgatti di Cento, Teatro Testoni di Porretta Terme, Teatro Comunale di Gambettola, Teatro Comunale di Nogara, Teatro Comunale di Orvieto, Torri dell’Acqua di Budrio e presso Gibellina per il Festival Orestiadi di Gibellina.
Con il Coro da Camera del Collegium Musicum di Bologna, nel novembre 2011, è Soprano solista durante la première dell’opera La Vera storia del Va pensiero del M° Azio Corghi commissionatagli dall’Accademia Filarmonica di Bologna. Nell’ottobre 2015 è Soprano Solista per la première della Sinfonia per soli, coro e orchestra The Alma Mater del M°Ezio Bosso, commissionata dall’Università di Bologna.
Come solista ha eseguito i Chichester Psalms di Bernstein,  Mass per soli coro e orchestra di  Stravinskij, Te deum di Charpentier, Vesperae solennes de confessore e Cantata per Soprano, Coro e Orchestra KV429 di Mozart, Stabat Mater di Pergolesi, L’Oratorio di Natale e la Passione Secondo Giovanni di Bach, A Midsummer Night’s Dream e Hymne – Hör mein bitten di Mendelsshon, Fantasia Corale di Beethoven, Divertimento in quattro esercizi di Dallapiccola.
Ha debuttato il ruolo di Adina in Elisir d’Amore di Donizetti, Zerlina in Don Giovanni di Mozart, Bastienne in Bastian und Bastienne di Mozart, Oscar in Un balloin maschera di Verdi, Ninetta in La Gazza ladra di Rossini, Berta in Il Barbiere di Siviglia di Rossini, L’Angelo in La Resurrezione di Handel, Lesbina in Il filosofo e Lesbina di Lorenzo Gibelli, Fortunata in Satyricon di Bruno Maderna, Rad nell’oratorio barocco Il Diluvio Universale di Michelangelo Falvetti, Poppea e Sam’s Wife nell’opera Noye’s Fludde di Benjamin Britten diretta dal M°Jonathan Webb. A maggio 2017 debutta Pamina nel Flauto Magico di Mozart per un progetto del Conservatorio G.B. Martini di Bologna. A dicembre 2015 si è esibita all’Ateneo Veneto per la rassegna contemporanea organizzata dal Teatro La Fenice di Venezia eseguendo brani di Berio con l’ottettovocale Zero Vocal Ensemble. Sempre con l’ottetto vocale Zero Vocal Ensemble ha eseguito in prima assoluta alcuni brani del compositore veneziano Claudio Ambrosini durante la stagione 2016 di MICO Musica Insieme Contemporanea. Per la stagione 2017 di MICO Musica Insieme Contemporanea Zero Vocal Ensemble ha eseguito Europeas 3 di Berio.

Anna Cacopardo, in arte CARA, è una giovane artista di 20 anni originaria di Crema. Appassionata di musica sin da bambina, frequenta l’istituto musicale Folcioni di Crema, nelle sezioni canto e pianoforte, e matura uno spiccato interesse per il cantautorato italiano (ascolta artisti come Lucio Dalla e Fabrizio De André) e per il pop internazionale (come Michael Jackson, Jessie Reyez e Twenty one Pilots). Nel 2017 partecipa al Tour Music Fest di Mogol a Roma, dove arriva in semifinale con un suo brano inedito, e all’Area Sanremo Tour 2017, dove si aggiudica il titolo di finalista.
La svolta arriva però due anni dopo, nel 2019, quando CARA pubblica i brani “Mi Serve”, il suo primo singolo con l’etichetta Polydor, e “Mi Serve RMX”, che ha visto la partecipazione di Samuel Heron e si è aggiudicato il Premio LUNEZIA “Iren” per il valore musicale e letterario. CARA ha aperto il suo 2020 con “Le Feste di Pablo”, un singolo che racchiude l’impronta cantautorale dell’artista, in un mix di sonorità pop con influenze d’oltreoceano. Poche settimane dopo il brano viene ripubblicato con la speciale collaborazione di Fedez e ottiene in poche settimane la certificazione di Disco d’Oro con oltre 13 milioni di stream su Spotify e più di 7 milioni di visualizzazioni su YouTube.

Elisabetta Sgarbi
Photo copyright: Julian Hargreaves
Elisabetta Sgarbi, dopo una laurea in farmacia, ha iniziato a lavorare nel mondo editoriale, dapprima presso lo Studio Tesi, successivamente in Bompiani, dove è stata ufficio stampa, editor e poi direttore editoriale per oltre 25 anni. Nel 2015 ha lasciato la Bompiani per fondare, assieme ad altri autori ed editori tra cui Mario Andreose ed Eugenio Lio, La nave di Teseo, di cui è Direttore generale e Direttore editoriale. Alla fondazione della nuova casa editrice è legato indissolubilmente il nome di Umberto Eco, che ne ha voluta la nascita con passione e impegno.
Nel 2017 la nave di Teseo ha acquisito la Baldini & Castoldi e Oblomov Edizioni, divenendo un gruppo editoriale indipendente di cui Elisabetta Sgarbi è Direttore generale.
Ha ideato, e da 20 anni ne è Direttore artistico, il Festival La Milanesiana, Letteratura, Cinema e Scienza che presenta e raccoglie attorno ai singoli temi personalità di spicco europee e mondiali del pensiero e dell’arte.
Dal 1999 produce e dirige i suoi lavori cinematografici presentati ai più importanti Festival internazionali, tra cui quelli di Venezia, Torino e Roma. Ha lavorato con attori quali Laura Morante, Toni Servillo, Anna Bonaiuto, Roberto Herlitzka, Lutcka Pockaj, Andrea Renzi, Sabrina Colle, Branko Zavrsan, Elena Radonicich, Adalberto Maria Merli, Ivana Pantaleo, Galatea Ranzi, Michela Cescon, Toni Laudadio, Paolo Graziosi.
Presiede la Fondazione Elisabetta Sgarbi, attiva nel promuovere l’arte e la lettura, oltreché nella produzione e ideazione di incontri e mostre, tra cui “La Collezione Cavallini Sgarbi. Da Niccolò dell’Arca a Gaetano Previati. Tesori d’arte per Ferrara” e l’annuale incontro dedicato ad Ariosto che si svolge a Ferrara nel palazzo dove il poeta scrisse la prima edizione dell’Orlando Furioso (1516), Palazzo che ospita i quattro appartamenti di Rina Cavallini ora nella Fondazione Elisabetta Sgarbi.
E’ membro della Fondazione Paulo Coelho, scrittore brasiliano tradotto in oltre 81 lingue, che Elisabetta Sgarbi pubblica da oltre 25 anni.
Per il suo contributo al mondo delle arti e della cultura, Elisabetta Sgarbi è stata insiginita di numerosi premi, tra cui l’Ambrogino d’oro, il Premio Ausperberg, il Premio Vittorio De Sica, il Premio Sulmona e il Premio Pavese.

Pierdavide Carone è un cantautore italiano diventato noto nel 2009, con la partecipazione alla 9° Edizione di Amici di Maria De Filippi, in cui si classifica terzo e vince il premio della critica. Trainato dal singolo “Di Notte” (disco d’oro digitale con oltre 30.000 download), nel 2010 pubblica l’album di debutto “Una Canzone Pop” (Sony Music), certificato multiplatino con oltre 135.000 copie vendute, e vince il premio SIAE come miglior opera prima. Nello stesso anno firma il brano vincitore del Festival di Sanremo 2010 “Per Tutte Le Volte Che”, interpretato da Valerio Scanu ed è autore del brano “Ti Vorrei”, sigla dell’edizione 2010-2011 di Amici di Maria De Filippi. Anticipato dal singolo “La Prima Volta”, nell’autunno del 2010 pubblica il secondo album “Distrattamente” (Sony Music), cui segue l’omonimo Tour. Nel 2011 incide il brano “Volo A Rio”, singolo di lancio dell’album corale dedicato al cartone animato “Rio”, e apre quattro date dell’“Up Patriots to Arms Tour” di Franco Battiato. Nel 2012 partecipa al Festival di Sanremo assieme a Lucio Dalla, classificandosi al quinto posto della categoria Campioni con il brano “Nanì”, cui segue l’uscita dell’album “Nanì E Altri Racconti”, prodotto dallo stesso cantautore bolognese. In estate parte il “Nanì e Altri Racconti In Tour” e scrive ed interpreta “Sulle Ali Del Mondo”, sigla del cartone animato “Le nuove avventure di Peter Pan”. Nel 2016 passa alla It.pop, casa discografica di Alex Britti, col quale scrive e produce il singolo “Sole Per Sempre”, cui segue il Tour. Alla fine del 2017 e per tutto il 2018, prende parte col cantautore Antonio Maggio al “Diamoci del ToUr”. Nello stesso periodo, firma un nuovo contratto discografico con la Artist First di Claudio Ferrante. A dicembre 2018 pubblica insieme ai Dear Jack il brano “Caramelle”, che tratta il delicato tema della pedofilia. L’esclusione del brano dalla 69° edizione del Festival di Sanremo diventa un caso nazionale, generando polemiche da parte di pubblico e critica. “Caramelle” conta ad oggi oltre 6 milioni e mezzo di visualizzazioni su YouTube e 4 milioni di streaming su Spotify. Nel 2019 è in tour con i Dear Jack. Nel 2020 pubblica l’inedito “Forza e Coraggio!”, brano che nasce dall’urgenza del cantautore di parlare di un momento di grande difficoltà che ha segnato la sua vita più recente, costringendolo ad un periodo di silenzio artistico. L’invito del brano alla ripartenza è un messaggio che il cantautore lancia non solo a se stesso ma al Paese intero, ferito, in questo momento storico, dalla profonda crisi sanitaria, economica e sociale.

Alessandro Gallo è nato a Napoli nel 1986. È scrittore, attore e regista teatrale. Vive a Bologna e da anni lavora nel campo dell’educazione alla legalità con progetti di teatro civile. Ha pubblicato il romanzo autobiografico Scimmie (2011, Premio Iride, Cava de’ Tirreni 2012), Andrea torna a settembre (2014) e Tutta un’altra storia (2017, Premio Sgarrupato 2018). È coautore insieme a Giulia Di Girolamo del romanzo-inchiesta sulle mafie in Emilia-Romagna Non diamoci pace. Diario di un viaggio (il)legale (2014), e autore nelle antologie La giusta parte (2011), La Via di fuori (2012) e La Grammatica di Nisida (2013, Premio Napoli Cultural 2013). Ha curato l’antologia La parola liberata dalle mafie (2010, menzione speciale Premio Cevenini 2012). Nel 2014 ha ricevuto la Medaglia d’argento al valor civile Premio Carlo La Catena per l’attività editoriale e per il teatro di impegno civile. Nel 2016 ha ricevuto il Carlino d’Oro da QN Il Resto del Carlino per le attività educational al contrasto alle mafie.

Scrivo di soldati.
È ovvio che non condivido l’opinione di Samuel Johnson, secondo cui il patriottismo è l’ultimo rifugio delle canaglie. Né credo a quel che mi diceva anni fa un intristito collega di docenza universitaria, ovvero che il mondo accademico è il penultimo rifugio delle canaglie. In un modo o nell’altro, a volte contemporaneamente, ho avuto a che fare con questi due mondi tutta la vita. Anni di insegnamento in un college militare hanno quadrato il cerchio, saldando l’anello fra la mia preparazione accademica nell’antichità classica e l’interesse per la vita del guerriero passato e presente.
E parlando di saldature, sono anche una di quelle persone che per vari motivi si trovano sempre e comunque in terra di confine. Sono cresciuta tra due province italiane, più tardi ho vissuto in una regione di frontiera e poi lungo il fiume che separa due Stati americani, l’Illinois e il Missouri. Ho risieduto in quella repubblica di confine per eccellenza che è il Texas, dopodiché è stato il turno dell’Ohio, vecchia porta del West, e quindi del Vermont che guarda il Canada. Quando sono in Italia, abito un pezzo di terra che per mille anni ha rappresentato il confine tra due comuni, province, regioni, stati; e in più si trova sul 45° parallelo.
Mi sembra che questo dimorare sull’intrigante margine fra culture mi racconti meglio di qualsiasi altro dettaglio biografico.
Dall’esterno posso apparire affascinata da dicotomie inconciliabili: guerra e pace, passato e presente, crimine e giustizia, maschio e femmina, potere e mancanza di potere… Ma come è vero per i confini naturali, cioè che esiste sempre una terra di nessuno, mi rendo pienamente conto di tutto ciò che vive e brulica fra due opposti: qui è il succo, la scintilla e il pungiglione abitano qui; ed è qui che come persona, scrittrice e studiosa preferisco passeggiare.

Cinzia Roncelli,  cantante milanese, collabora nella sua lunga carriera con diversi musicisti di grande spessore quali: Giovanni Mazzarino, Steve Swallow, Adam Nussbaum, Dado Moroni, Dino Rubino, Francesco Cafiso, Rosario Bonaccorso, Giuseppe Mirabella, Massimo Minardi, Marco Micheli, Stefano Bagnoli, Riccardo Fioravanti, Antonio Zambrini, Marco Panascia, e molti altri ancora…Nel mese di giugno 2009 viene pubblicato per l’etichetta Philology il suo primo lavoro discografico “My Shining Hour” con la partecipazione di Francesco Cafiso. Nel febbraio 2014, allegato alla prestigiosa rivista Musica Jazz, esce il  progetto discografico “Willow” dedicato alle musiche del grande musicista e compositore Steve Swallow. Giovanni Mazzarino al pianoforte è anche autore degli arrangiamenti; di notevole importanza la presenza di Steve Swallow al basso. A completare la Line Up del disco Dino Rubino alla tromba e Adam Nussbaum alla batteria.
Impegnata da anni nella didattica è direttrice della Jazz Academy Milano.

Maria Giovanna Luini (pseudonimo di Giovanna Maria Gatti) è nata nel 1970 ed è scrittrice, saggista, consulente di sceneggiatura, chirurgo senologo e medico olistico.

I suoi libri più recente è “Il Grande Lucernario – La lezione di Umberto Veronesi e la nuova via per la cura” (2018 Mondadori) “I Tarocchi ti raccontano” (2019 Tre60), preceduti dal romanzo “La luce che brilla sui tetti” (TEA 2016). Ad aprile 2019 in uscita “I Tarocchi ti raccontano”, edizioni Tre60.

La consulenza di sceneggiatura più recente è per Ferzan Ozpetek nel film “Allacciate le cinture” (2014).

Specialista Chirurgia Generale (e in Radioterapia) con un Master Universitario in Chirurgia Senologica e iscritta alla Scuola di Specializzazione in Psicoterapia di Riza Psicosomatica, da ventiquattro anni collabora con l’Istituto Europeo di Oncologia (IEO) di Milano, dove per sedici anni è stata l’assistente medico personale del Direttore Scientifico (Umberto Veronesi). Con Umberto Veronesi ha scritto alcuni libri: tra i saggi a quattro mani il più recente è “Il mio mondo è donna”, Mondadori (2015).

E’ medico di medicina integrata presso il Centro medico Metis di Milano e nel Centro Chiragarula di Crema, ricercatrice di medicina orientale, Grand Master Reiki e operatore abilitato theReconnection e Reconnective Healing.

Ha un sito internet personale (www.mariagiovannaluini.it) e un sito di medicina integrata (https://terapieolistiche.online/).

Facebook: MariaGiovanna Luini (pagine personali e pubbliche).

Giovanni Mazzarino, pianista e compositore, suona e si occupa di Musica Jazz dal 1980. Ha collaborato e inciso con musicisti del calibro di: Enzo Randisi, Gianni Basso, Franco Cerri, Massimo Urbani, Flavio Boltro, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Francesco Cafiso, Mark Murphy, Steve Swallow, Tom Harrell, Randy Brecker, Steve Grossmann, Bob Mintzer, Lester Bowie, Jimmy Cobb, Kurt Rosenwinkel… e tanti altri ancora. Nel 2002 si è classificato al 1° posto come “Miglior nuovo talento italiano” per il Referendum Top Jazz indetto dalla rivista specializzata Musica Jazz e, nel 2009 tra i primi tre pianisti italiani assieme a Stefano Bollani e Dado Moroni. Ha inciso a suo nome 20 album. Attualmente oltre alla attività concertistica alterna un’intensa attività didattica: è docente di “Tecniche di Improvvisazione Musicale” e coordinatore del Dipartimento di Musica Jazz presso il Conservatorio Arcangelo Corelli di Messina, la sua città natale. Si è esibito nei più importanti Festival italiani e stranieri suonando in diversi continenti, in luoghi prestigiosi e per le più importanti organizzazioni concertistiche. Dal 2015 è direttore artistico del Crema Jazz Art Festival.

Nata a Fano nel 1965, si è laureata in Medicina e Chirurgia presso l’Università degli Studi di Milano nel 1989. Ha conseguito presso lo stesso Ateneo la specialità di Farmacologia Clinica, collaborando a svariati lavori scientifici pubblicati su riviste internazionali. Ha conseguito nel 1992 il riconoscimento di “Young Investigator Award” della Società Italiana di Osteoporosi. Dallo stesso anno ha deciso di assecondare le proprie inclinazioni cliniche praticando l’attività di Medico di Famiglia a Crema. E’ ideatore e Responsabile Sanitario del Centro Medico Pediatrico a Crema. Animalista, ama la creatività in tutte le sue espressioni artistiche.